Una aproximación a la OBRA GRÁFICA

 

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Distingue sus técnicas.

 

subasta de arte Barcelona - subasta de arte online - arte contemporàneo - venta de arte online - invertir en arte - joyería personalizada - arte contemporáneoAunque tradicionalmente se ha hablado principalmente de grabado, ésta es en realidad es una expresión errónea, ya que el grabado es sólo una de las muchas técnicas que componen la obra gráfica.

Son tantas y tan diversas las técnicas de impresión para crear imágenes seriadas, que dar una definición única para todas ellas sería casi imposible. Con el fin de acotar el concepto, el III Congreso Internacional de Artistas celebrado en Viena en 1960 estableció los principios que debía cumplir la obra gráfica original:

  1. El artista debe intervenir directamente en la creación de la obra, grabando la imagen a reproducir en la superficie empleada para transferirla.
  2. Todos los ejemplares editados deben estar firmados y numerados a mano por el artista, de manera que esté indicado el número exacto del ejemplar y el total de unidades que forman la tirada.
  3. El artista es quien determina el número definitivo de ejemplares realizados.
  4. Una vez finalizada la edición las planchas han de marcarse o destruirse, a fin de limitar el número de ejemplares a los indicados en el tiraje.

Además, la Asociación Internacional de Pintores, Grabadores y Escultores recomienda que las pruebas de artista se limiten a un 10% del total de la edición, y no considera obra gráfica original las copias de obras de arte realizadas mediante procedimientos fotomecánicos, aunque estén firmadas y numeradas por su artista.

Hay infinidad de técnicas empleadas en la creación de obra gráfica, pero sin duda la más empleada a lo largo de la historia ha sido el grabado. Ya Albrecht Dürer destacó en este campo en el siglo XVI, y a través de los siglos hemos visto como importantes artistas de la talla de Rembrandt, Goya, Delacroix o Picasso lo han utilizado habitualmente como vehículo artístico.subasta de arte Barcelona - subasta de arte online - arte contemporàneo - venta de arte online - invertir en arte - joyería personalizada - arte contemporáneo

Dentro del grabado podemos distinguir varias técnicas, que reciben su nombre en función del material empleado para transferir la imagen al papel o tela.

Cuando la imagen se graba en una plancha de metal, hay varias opciones:

La punta seca se basa en grabar la imagen en la plancha directamente, con un instrumento afilado. El aguafuerte sin embargo, recubre la superficie de la plancha con un barniz, de manera que la imagen se graba en éste y no en la plancha, evitando así hacer surcos en la superficie del metal, lo que hace más fácil corregir los errores. El aguatinta sigue un proceso similar al aguafuerte, pero crea una estampa con un aspecto totalmente distinto. Para ello se rocían con resina ciertas zonas de la lámina y se calienta ésta para que la resina quede adherida, y se sumerge la lámina en un ácido suave que disuelve la superficie en las zonas que no están cubiertas por la resina.

Si la imagen se graba en relieve sobre una superficie de madera lo denominamos xilografía, y si el material elegido es la piedra, entonces recibe el nombre de litografía.

subasta de arte Barcelona - subasta de arte online - arte contemporàneo - venta de arte online - invertir en arte - joyería personalizada - arte contemporáneoComo complemento a estas técnicas de impresión, aparece el carborundum o carborundo, un proceso por el cual se adhiere carburo de silicio a la obra para conseguir un efecto pictórico. Su apariencia es arenosa y logra enfatizar líneas y texturas. Además podemos mencionar el gofrado, mediante el cual dotamos de relieve a ciertas zonas del papel. Para ello se somete a la plancha a una mayor corrosión con el ácido, con la intención de producir una profundidad en ella suficiente para crear un relieve en el papel o tela donde se está imprimiendo.

En la actualidad se han introducido nuevas técnicas modernas para realizar obra gráfica.

La impresión offset es un sistema que comúnmente no se acepta como técnica artística, ya que se trata de una versión más barata e industrial de la litografía, por lo que se le atribuye una calidad muy inferior. Se utiliza principalmente en carteles de exposiciones o combinada con otras técnicas. También aparece el giclée: la impresión por chorro de tinta en impresoras de altísima calidad, que utilizan una gama cromática muy superior a la de la impresión offset, produciendo colores de mayor saturación, intensidad y brillo. Es una técnica popular, ya que permite reducir los tiempos y los costes de producción y obtener un resultado de calidad.

Como comentábamos, para que la obra gráfica se considere original, cada ejemplar de la edición debe estar firmado a mano por el artista. Esto se aclara porque es habitual encontrar grabados o litografías firmados “en plancha”; es decir, que el artista firmó la plancha o piedra y por tanto la firma quedó estampada en cada copia al transferirse, con el resto de la imagen. Esto no significa que estas obras no tengan valor, pero para determinarlo habría que comprobar si se trata de una edición original realizada por el artista en vida o es una edición posterior su muerte basada en una obra suya ya existente.subasta de arte Barcelona - subasta de arte online - arte contemporàneo - venta de arte online - invertir en arte - joyería personalizada - arte contemporáneo

Además de firmada, la obra gráfica original ha de estar numerada, indicando el número correspondiente a cada copia de la edición y el total de ejemplares realizados. Esta numeración se hace normalmente en números arábigos. En ocasiones, una pequeña parte de la edición se numera en números romanos, y se consideran copias de lujo, con un valor superior. Hay también otras maneras de numerar parte de los tirajes:

Podemos encontrar ejemplares marcados como P.A. en castellano, A.P. en inglés  o E.A en francésEstas copias son pruebas de artista y, como explicábamos al principio, deben corresponderse como máximo con un 10% de la edición total. Habitualmente se numeran además como el resto de la edición, con el número de la copia y el número total de pruebas de artista que tiene la serie. Existe también la numeración H.C. Hors Commerce, que significa “fuera de comercio”. Son copias realizadas por el artista como regalos para familiares, organismos, instituciones, etc, por lo que en principio no están destinadas al comercio. Sin embargo a la larga, muchas de ellas acaban a la venta. Por último nombraremos las pruebas de estado o P.E, muy valoradas por los coleccionistas, ya que suponen una rareza en la obra gráfica. El artista las realiza para analizar el resultado de la plancha, como si fuera el boceto para un lienzo, por lo que son todas diferentes unas de otras, de ahí su valor: poder analizar la evolución de la obra hasta el resultado final.

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